Pain et Vain.

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Vous allez commencer à en avoir marre de m'entendre m'excuser à chaque billets de mon manque de rigueur quand à la rédaction de ces derniers sur ce blog. Les quelques-un qui me suivent sur facebook (vous pouvez rejoindre la fanpage ici d'ailleurs) en auront compris la raison : j'ai été il y a quelque temps réquisitionné pour rédiger une chronique hebdomadaire sur le webzine The Chemistry, puis pour le projet tourangeau Jugger Webzine. N'hésitez d'ailleurs pas à lire régulièrement ces deux médias, pleins de bons articles.

Mais je reviens une fois de plus pour partager des découvertes qui me tiennent à coeur, soyez rassurés. 

Pour commencer, ça va surement vous sembler étrange, mais j'ai décidé de vous parler d'un morceau sorti sur le label Sound Pellegrino, que je ne porte pas forcément dans mon coeur. La tendance de ce dernier à systématiquement essayer de faire se rejoindre tendances actuelles et inspiration old-school pour un résultat qui a généralement du mal à quitter les platines des DJ parisiens les plus en vogues pour atteindre les chaînes Hi-Fi des amateurs de musiques avertis. 
Rendons néanmoins à César ce qui lui revient de droit, il m'arrive de tomber sur de très bonnes surprises en écoutant les sorties de ce label. La preuve en est avec un des derniers maxis, signé Maelstrom. Sous ce nom qui ne vous parlera sans doutes pas beaucoup plus qu'à moi se cache un producteur Français qui emerge peu à peu de la scène Breakbeat dans laquelle il était englué, pour approcher de la lumière hype dignement représentée par le label de Tekilatex. N'étant définitivement pas amateur de la House 2.0 qui se dégage de ses productions et de la majorité des remix qui composent cet USSR EP, mon oreille s'est malgré tout arrêtée sur le remix de House Music par Boston Bun. Boston Bun est un inconnu total, il faut le dire. Discogs ne recense que ce remix, et une recherche rapide sur google permet uniquement de trouver la recette de ce qui apparait comme une spécialité culinaire Australienne. 
Ce remix slow-motion dégage une force tranquille qui anesthésie quelques temps les membres des auditeurs, puis finalement les oblige à frénétiquement hocher la tête au rythme des basses envoutantes. 
Ce morceau sera-t-il suffisant pour réussir à forger une réputation solide au jeune Français ? (Car oui, il est français). Seul l'avenir le dira. 


Sauf si les derniers mois de votre vie vous ont obligés à rester cloîtrer dans une cave sans liens direct avec le monde extérieur, vous n'avez pas pu échapper à cette annonce qui en a fait réagir plus d'un : Laurent Garnier, le maître incontesté de la techno française va bientôt sortir un maxi sur le label qui à lui seul fait jaser l'inteligencia électronique : le bien nommé Ed Banger Records. Prévu pour le 1er Avril, cet EP n'est pas une blague, la preuve est que je l'ai en ma possession. Avant son écoute j'avais très peur que cette collaboration fasse un flop (souvenez vous de la sortie de Squarepusher sur ce même label) et entache à jamais la réputation de Lolo le pape Techno. Le fait est qu'en s'adressant à un public qui a priori ne connait de la techno que la compilation désastreuse Let The Children Techno, Garnier risquait de s'abaisser à faire dans la facilité, et de définitivement se mettre à dos les puristes au profit d'un public de Kids qui sortis de l'adolescence auront vite fait d'oublier l'existence même de Pedro Winter et de la techno de festivals pour sagement retourner écouter les merdes radiophoniques diffusées sur les ondes hertziennes.
Les plus optimistes y verront un juste retour des choses et évoqueront à coup sur la proximité entre Garnier et Mr. Oizo qui remontent à une époque lointaine où Fnac Music était encore une référence underground.  

Passons tout de suite à l'écoute de ce Timeless EP (trois pistes) afin de se faire définitivement un avis sur la question, on n'est jamais à l'abris d'une bonne surprise. 
Jack In The Box ouvre les hostilités avec une tech-house assez basique, mais il faut le reconnaître, très efficace. Le bonhomme sais comment se servir de ses machines, on reconnait sa patte sur le jeu de cymbales frénétiques. La mélodie assez basique en syncopes est, soutenue par un synthé 8-bit grésillant assez inutile. Que dire de plus ? Ce morceau n'est définitivement pas à la hauteur de ce à quoi Garnier nous avait habitué, mais il faut reconnaître qu'il lui est arrivé de faire bien pire.
Suivent deux mix différents d'un même morceau, Our Futur. Les deux versions sont assez similaires, les différences tiennent à quelques filtres et effets différemment placés, c'est pourquoi je ne vais faire qu'un seul descriptif. Dans les deux cas la construction est très habituelle. Le morceau commence lentement et de façon assez sombre, pour finalement s'éclaircir grâce à un changement d'harmonie. Les sons sont là aussi caractéristiques du travail du producteur français. Encore une fois ce n'est pas une leçon de musique que nous offre ce travail, et je vous ferai gré de ma mauvaise foi légendaire en vous confiant que Our Futur se laisse déguster comme un bon petit plat dominical.
Le sérieux de Laurent Garnier se ressent dans ce disque. A classer dans le rayon des disques dispensables, mais pas non plus ratés. Il réussira à contenter ses fans les plus sceptiques et à (et c'était surement le but de la manoeuvre) s'approprier un public jusque là ignare de son talent.


(Le petit détail amusant que nous apporte cette collaboration : Laurent Garnier signe un EP sur un label accueillant le temps d'un remix Skrillex. Je vous laisse méditer cet heureux hasard)

Jojo.

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A l'occasion de la venue dans ma contrée éloignée d'une figure majeure de la scène électronique française,  je vais tenter de me lancer dans un petit récapitulatif assez rapide du personnage sus-cité : Joakim.
Le français sort son premier maxi sous son prénom en 2002 sur le prestigieux label Versatile Records. Il lance en parallèle son label : Tigersushi, qui va de suite attirer grands noms et grands espoirs de la musique : John TejadaPony Hoax, Krikor et j'en passe.
Le premier album du bonhomme (Fantomes, en 2003 chez Versatile) va confirmer son penchant assumé pour l'électro-pop bizarre et la disco 2.0. Joakim devient un gage d'élégance, d'efficacité et de nouveauté.


Toujours fourré dans les bon coups, Joakim enchaîne aussi les remixs. Son remix du Pocket Piano de DJ Mehdi, alors sous le feu des projecteurs avec Ed Banger, à contribué à sa notoriété grandissante. Joakim n'est effectivement pas qu'un expérimentateur électronique, il sait aussi se conformer au préceptes du dancefloor comme le montre ce remix pour Simian Mobile Disco, grosse machine à danser.


Sa productivité ne se tarit pas et il enchaîne les productions et remix dans tout les styles, de l'édit pop-rock, à l'acid-house, en passant par la disco. Son dernier album (Nothing Gold chez Tigersushi) est incontestablement un gros morceau de l'histoire musicale de 2011.

Joakim & Krikor
Boysnoize presents Super Acid
2011
Boysnoize Records

Pour prouver encore une fois ses qualités, voilà un des morceaux qui fait incontestablement parti de mes préférés, tout styles confondus. Chloé l'a même utilisé en conclusion de son Live at Robert Johnson.

Seventeen Evergreen
Music Is The Whine [EP]
2005
Lucky Number

Joakim, accompagné de sa formation instrumentale The Disco, sera samedi chez mes copains du Temps Machine (Joué-Lès-Tours), avec Logo et Splash Waves. Toutes les infos ici !

Chronique : John Talabot - ƒin [LP]

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Il était attendu comme le messi. Après seulement quelques maxis très très prometteurs, l'espagnol John Talabot nous pond son premier album sur son label de coeur : Permanant Vacation. Chef de file underground de la déferlante néo-disco de l'année dernière, John avait jusqu'à maintenant évité de tomber dans les stéréotypes de ce style et n'a pas multiplé les sorties creuses et uniquement dancefloor. Au contraire ses quelques EP fouillés et complets ont réussi à séduire tant les amateurs de techno-house classique que les hipsters héroïnomanes amateurs de low-tempo Lo-Fi moite en quête du ré-édit ultime d'une new-wave introuvable.
Qu'en est il de ce ƒin alors ?

Tracklist :

Depak Ine
Destiny feat. Pional
El Oeste
Oro y Sangre
Journeys feat. Ekhi
Missing You
Last Land
Estiu
When The Past Was Present
H.O.R.S.E.
So Will Be Now… feat. Pional

La première remarque que je me suis faite sur cet album est sur la durée des pistes. A part le premier et le dernier, aucun ne dépasse les 5 minutes. Etonnant de la part de l'Espagnol qui nous avait habitué à de longues dissertations musicales avoisinant plus avec les 7 minutes. La majorités des albums de musiques électroniques actuels ne sont effectivement qu'une vitrine pour le DJ-producteur, lui servant de carte de visite pour trouver des dates de concerts, beaucoup plus intéressants financièrement que la vente de son disque. Talabot ne déroge (malheureusement) pas à la règle, et après une première écoute rapide cela se vérifie, John ne bouscule pas les formats établis.
Passons maintenant au contenu.
Dapake Ine emmène directement dans l'univers de l'animal. On entre dans une jungle sauvage, humide et presque terrifiante. Les tambours tribaux et les cris d'animaux lointains se partagent le haut de l'affiche, créant une atmosphère très efficace. On patauge dans les marécage, on s'en échappe finalement pour grimper en haut de la canopée. Là le monde est en bas, vous êtes en haut, maîtrisant tout l'écosystème. L'ambiance peu rassurante du début est loin, maintenant les tambours ne sont là que pour vous inciter à rentrer en transe.
Ce voyage reflète ce que la suite de l'album a à nous proposer.
Destiny est aussi un appel plus prononcé à la danse. La construction assez basique et très binaire du morceau s'y prête. On se surprend à battre frénétiquement du pied dès que la basse diablement efficace apparaît.
El Oeste fait changer l'atmosphère rapidement, préparant le terrain pour la longue marche d'Oro y Sangre, plus proche de ce à quoi John Talabot nous avait habitué. Une sorte de rouleau compresseur discoïde et tropical.
Journeys reprend le voyage là où on l'avait terminé, en ajoutant une touche pop à la formule. Ce n'est pas selon moi le grand morceau de l'album, mais ça reste très bon.
Missing You est le morceau nostalgico-romantique de l'album. Etait-ce vraiment obligatoire ? La voix destructurée et la mélodie syncopée me font dire que oui, quand même.
Last Land nous amène en Asie. Le morceau se rapproche presque du boulot d'un beatmaker. De là à dire que l'omniprésence d'Onra sur cette scène y est pour quelque chose, il n'y a qu'un pas.
Estiu marque le retour du rouleau compresseur évoqué précédemment tandis que When The Past Was Present nous fait voyager cette fois temporellement. A la recherche de sonorités 90's.
L'album devrait se terminer sur H.O.R.S.E., non pas car So Will Be Now est inutile, c'est un excellent morceau, encore une fois très dancefloor lorgnant vers l'acid, mais parce que H.O.R.S.E. finirait de manière quasi excelente le long voyage dans lequel nous a emporté John Talabot. Une dernière montée d'adrénaline qui nous laisse vide de toute volonté.

Mis à part ce petit faux pas discutable, John a confirmé toutes les attentes que j'avais placé en lui. Finalement plus un voyage qu'un album basique, les 11 morceaux s'enchaînent à la perfection et arrivent à nous transporter rapidement là où l'artiste voulait. Dans son univers.
Courrez l'acheter, c'est moins cher qu'un acide.



Wake up.

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Allé, il faut que je me remotive un peu. Histoire de relancer pour la n-ième fois ce blog. Je suis passé à côté des "tops" de fin d'année, ce n'est pas dramatique car je n'aurais pas fais beaucoup mieux que l'immense majorité des sites ayant encore bon goût et dont vous trouverez une sélection non exhaustive dans la rubrique "Liens". Pour résumer grossièrement, en 2011 il fallait écouter Andy Stott, Machinedrum, Skudge, Flügel, et tout ce dont je vous ai parlé précédemment ici même.
Globalement la fin d'année 2011 a été marquée par l'arrivée en force sur les plus grande scènes électroniques de producteurs revenant aux machines historiques (TR-808, 707, etc... ) pour créer une sorte de drumstep mettant l'accent sur la rythmique plus que sur la mélodie, et empruntant autant à la scène post-dubstep (Kromestar, Four Tet, tout ça) qu'à la dub-techno "moderne". Voilà pour l'explication. Ne soyez pas surpris, maintenant on colle tout ça sous l'étiquette très générale Bass Music.

L'artiste résumant le mieux toute cette veine est à mon sens l'anglais David Kennedy, mieux connu sous les pseudonymes de Ramadanman et Pearson Sound. Même pas 25 ans, déjà boss du label Hessle Audio, une grosse trentaine de maxis sortis sous ses divers pseudonymes et joués par les plus grands noms de la scène techno. Ca vous donne une idée de la qualité du personnage. Son Fabriclive (Fabriclive 56 : Pearson Sound/ Ramadanman) sorti l'année dernière est une excellente compilation de toute la mouvance dont je parlais au dessus. Ses morceaux figurant en très bonnes places.

Applebim & Ramadanman
Aus Music
2010


Ramadanman
Bass Drums
Future Bass
Soul Jazz Records
2010

Autre gros nom, Machinedrum. Militant actif de la scène IDM depuis 2000, l'américain à sorti il y a quelques mois son oeuvre majeure : Room(s) chez Planet Mu, unanimement reconnue comme l'un des trois meilleurs albums de musiques électroniques de 2011. Aujourd'hui sort son nouvel EP, SXLND chez LuckyMe. Difficile de faire mieux que son album, mais la qualité est toujours là, notamment grâce à ce morceau.

Machinedrum
Van Vogue
SXLND [EP]
LuckyMe
2012

Comme cela faisait longtemps que je n'avais rien posté, et que du coup j'ai laissé passer pas mal de très bonnes sorties, je vais essayer de me rattraper en vous livrant maintenant le morceau qui a le plus tourné  dans mon ipod ces derniers mois. Pas grand chose à voir avec les sons précédents, si ce n'est un certain attachement aux machines analogiques que l'on recent très bien, et une grande économie de moyen qui rend la piste encore plus efficace. C'est sorti fin octobre sur Somethinksounds.

Eliphino
More Than Me
More Than Me [EP]
Somethinksounds
2011


Chronique : Masomenos - Technocolor [LP]

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Lorsque l'on m'a demandé si une chronique du nouvel album de Masomenos m'intéressait, j'ai immédiatement accepté.
Masomenos c'est un duo composé de Joan Costes et Adrien de Maublanc, et qui distille depuis quelques années une micro house funky fraiche dans les clubs de la capitale, semant des poignées de maxis sur leur chemin, dont un des dernier (Technocolor 2) m'avait beaucoup plu.


Intitulé lui aussi Technocolor, ce 4ème album reprend en partie les titres des maxis du même nom, mais aussi quelques inédits. Les deux compères sont assez souvent accompagnés (et par du beau monde) : Vadim Svoboda, dOP, Curro Savoy, et d'autres sont de la partie... L'album se pose en photographie du paysage musical actuel, et traverse les genres et les associations en un seul but : la recherche du groove.

Shaman Intro feat. Aquarius Heaven
Savanne (Dub) feat. Curro Savoy
La Dit Squaw
Sam Dit (Lilly's Dub) feat. Vadim Svoboda
L'Andalouse feat. Curro Savoy
Sunsun
Amarillo Y Verde / Otra feat. Argenis Brito & Pier Bucci
Hope
Shaman Academix / Baby Bro feat. dOP
Bobby the Pink
Sidartha feat. Damien Vandesande

Technocolor commence donc par un prêche prophétique : "I'll make your dreams come true" déclare la voix d'outre tombe d'un Shaman. Quoi de mieux pour introduire la suite ?
Savanne est, comme son nom de l'indique pas, la rencontre entre percussions House et improvisation jazzy à la guitare sèche, comme le 5ème track. On y est sensible ou pas, personnellement j'ai un peu de mal.
La troisième piste donne la ligne directrice de l'album. Elle est l'exemple parfait du morceau house qui marche actuellement, les basses respirent, la pulsation est entrainante, les effets de résonance et de delay sont omniprésents, la voix est torturée, à bout de souffle. 
Tout les morceaux qui suivent fonctionnent plus ou moins sur ce même principe, en résistant malgré tout à la monotonie (Hope avec ses accents pop, ou plus technoïde en featuring avec dOP). 
Un album au final bien construit, qui peut s'écouter de bout en bout sans redondances, mais aussi piste par piste sans manque. Affuté pour le dancefloor, mais suffisamment sophistiqué pour résister à une écoute plus approfondie. 
Même sans être a priori un adepte du style musical du duo (que l'on peut appelé néo-house ?), j'ai réellement apprécié l'album de bout en bout. Technocolor réussit plutôt bien le pari de traverser les styles en gardant profondément ancré le groove house qui ne manquera pas de faire trémousser l'arrière train du plus timide d'entre vous. 

Sortie le 21 Novembre chez Welcome To Masomenos.

Chronique : Gui Boratto - III [LP]

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Pour ceux qui n'étaient pas encore au courant, comme moi jusqu'à hier en fait, le magicien brésilien Gui Boratto qui nous (enfin moi) avait enchanté en 2009 avec Take My Breath Away vient de récidiver avec un troisième album chez Kompakt, sobrement intitulé III.


Après une poignée d'EP globalement réussis, dans la lignée du précédant album qui a véritablement marqué mon cheminement musical, c'est avec une certaine appréhension que je démarre l'écoute de ce disque. Boratto réussira t-il le pari de se renouveler en gardant le style qui fait son originalité ?

Tracklist :

Galuchat
Stems From Hells
Striker
The Drill
Flying Practice
Trap
Soledad
Destination : Education
Talking Truss
The Third
This Is Not The End (feat. Luciana Villanova)
Blackjack's Primetime

Car oui, à l'instar de son collègue allemand Kalkbrenner, le brésilien à réussi à imposer son son, technoïde et pop, teinté de rock mélodique. III ne déroge bien évidement pas à la règle, dès le premier morceau, il pose les bases : un kick oppressant qui apparait puis disparait, jouant à cache cache avec la mélodie, qui se déstructure, module, puis s'éloigne, happée par un amas de filtres. Les sonorités sont très (voir même trop) proches de ses productions plus anciennes (Azurra, Notations) et c'est presque malheureusement le cas pour la totalité de l'opus. En règle générale ça marche, mais c'est un peu trop facile.
S'enchaine alors Stems From Hells, beaucoup plus sombre que l'introduction. Tout en syncopes et en jeux de filtres. La construction du morceau est assez basique, les instruments le sont tout autant, mais ça marche du tonnerre. S'il fallait ne retenir qu'un morceau de l'album, c'est vers celui là qu'irait mon vote.
Avec Striker Boratto montre encore une fois son goût pour le rock, on aime ou pas. The Drill est peut être le morceau le plus novateur de l'album. Le tempo est légèrement ralenti, l'accent est mis sur les snares un peu à la manière de Gesaffelstein (juste pour l'exemple, la comparaison s'arrête là, quoi que...), le clavier ternaire tranche avec le rythme très carré, et fait petit à petit monter le truc. Finalement ça marche assez bien, on en redemande.
Flying Practice, Trap et Soledad jouent leurs rôles de bouches trous, ce ne sont pas de grands morceaux, mais le brésilien à suffisamment de bouteille pour les rendre appréciables malgré tout. Dans la totalité de l'album, ils passent sans que j'ai eu envie de les zapper, mais je n'irais surement pas les réécouter de mon plein gré.
Talking Truss louche du côté de la tech house, on croirait presque entendre du Pryda (et non ce n'est pas un reproche). C'est un peu trop scolaire peut être, mais la puissance et l'efficacité sont bien présentes.
The Third remonterait presque le niveau de l'album. Gui fait du Boratto, mais cette fois il le fait bien, empruntant des sonorités moins utilisées que sur les autres morceaux, l'ensemble se révèle aérien, mélodique. Son écoute réussirait presque à m'arracher un sourire tiens.
Pas la peine non plus de s'éterniser sur les deux morceaux, This Is Not The End n'est qu'un pâle remake de No Turning Back, et Blackjack's Primetime confirme la tendance annoncée par Striker.

Pour résumer, bah C'est un très bon album. Si vous n'avez jamais encore écouté de Boratto, c'est un très bon album. Mais pour quelqu'un connaissant déjà sa musique, c'est beaucoup trop de déjà vu. Malgré tout, les quelques morceaux qui changent un peu de l'ordinaire sont assez réussis, et j'espère que le producteur continuera sur cette voie. III (prononcer "The Third") permet de découvrir l'univers du brésilien en douceur, et à la longue d'apprécier encore plus ses deux premiers albums.


Rentrée.

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Bon alors, après mon absence injustifiée de ces deux ou trois derniers mois, je me dois de revenir poster ici au maximum pour me rattraper et ne pas faire languir plus longtemps les rares d'entre vous qui n'ont pas encore totalement oublié l'url du blog.
J'étais parti sur un descriptif des sons qui m'ont fait vibrer cet été, avec chronique d'album et tout, mais en fait c'est juste impossible de décrire dignement une compilation aussi éclectique et obscure que celle qui m'a donc accompagnée sous le soleil : Veros Artis (Volume 1 & 2) du regretté label londonien Dissident.
Pour faire simple cette (enfin ces deux) compilation regroupe les artistes plus ou moins connus qui ont fait les grandes heures du label, pour ne pas les citer : Ali Renault (à ne pas confondre avec son homonyme ultra présent dans le techno game estival : Jacques), Binary Chaffinch a.k.a. Kruton (dont j'ai déjà parlé rapidement, et que l'on peut retrouver au côté de Cosmo Vitelli sur I'm A Cliché, signe de qualité), Photonz (qui s'acoquine maintenant avec la bande de Get The Curse), et bien d'autres.
Le disque manque peut être un peu de régularité, tant au niveau du style que de la qualité des morceaux, et ça ne rend pas facile la sélection d'un seul track, et après avoir longtemps hésité, je vous laisse apprécier le rouleau compresseur du créateur du label : Andy Blake a.k.a. S.C.S. (le meilleur morceau de l'album étant sans hésiter le remix de False Energy par Invincible Scum, que j'ai déjà posté un peu plus bas).

S.R.C.
Veros Artis Vol.1
Dissident
2008

L'autre truc qui m'a bien marqué cet été vient du Danemark : When Saints Go Machine. Un trio Electro - pop. Jusque là pas très très engageant, mais dès que l'on sait que la moitié du fameux duo Kenton Slash Demon est aussi un tiers du groupe (vous me suivez ?), l'oreille est directement plus attirée par leurs productions. Leur deuxième album (Konkylie) est plutôt cool, mais c'est l'EP de remix qui l'a suivi qui nous interesse ici. Particulièrement le remix de Fail Forever par Nicolas Jaar. Sorte de complainte house downpitchée, elle ne manquera pas de remuer le fond d'amour qu'il reste profondément enfoui dans le plus glacé des coeurs de pierre.

When Saints Go Machine
Fail Forever [EP]
!K7
2011

Passons maintenant à du plus récent. Le français Rodriguez Jr. va très prochainement sortir son tout premier long format chez le label allemand Mobilee (le 28 septembre pour être précis). Un premier single regroupant 4 titres présent sur l'album vient lui de sortir. Il annonce la couleur, très micro/tech-house, et laisse présager un très bon opus.

Rodriguez Jr.
Bittersweet [EP]
Mobilee
2011

Dernier truc, malheureusement imprévu, sauf en ayant passé les 2 derniers jours dans l'hotel sans Wi-Fi d'une bourgade non couverte pas le réseau 3G, vous avez forcément appris la mort de DJ Mehdi. C'est une très grande perte pour le monde de la musique.

DJ Mehdi.
(The Story Of) Espion
Delabel
2002


Bande son.

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Voilà, l'été est là. Je vais lâchement faire comme tout le monde en cette période (par manque de temps, en plus moi c'est vrai) : vous lacher la playlist qui me semble optimale pour cet été, vite fait bien fait.

Ma playlist commence par un vinyle qui rippe, craque, se bloque, mais fini par laisser jouer une boite à rythmes poisseuse un peu assourdissante. Une voix cuttée et loopée se joint rapidement à l'affaire, la cowbell s'accélère petit à petit, un tambourin se fait entendre, puis des cymbales. Vos pieds n'en peuvent plus de battre la mesure, l'onde se propage dans tout le corps... Et merde, le vinyle refait des siennes et après un ultime espoir, il finit par s'arrêter.

John Talabot
Families [EP]
Young Turks
2011

La deuxième piste de cette rapide sélection démarre sur un cri. Un dialecte africain (?) résonne à vos oreilles. Sans savoir ce qu'il racontent, on se laisse happer par ces sonorités étranges, la masse sonore s'enrichie de plus en plus, le clavier monte en intensité et n'en peut plus de jouer avec les effets, les choeurs reprennent le refrain, et enfin, la résolution de toute cette montée. Kick maîtrisé, clavier entrainant, percussions et boucles exotiques, tous les ingrédients sont réunis pour un gros déchainement sur la piste (pour le coup une plage de sable fin). C'est bien sur Âme que l'on doit remercier pour cela.

Âme feat. Amampondo
Ku Kanjani [EP]
Innvervisions
2011

Gros objectif des vacances pour pas mal de monde : se reposer. Bien que bronzer sur la plage ne soit absolument pas un but pour moi je comprend totalement la sérénité qui peut accompagner la chaleur du soleil sur le dos et le bruit lointain des vagues. Si toutefois ce bruit est couvert par les hurlements du gamin d'à côté (bah oui fallait pas aller dans le sud, y'a trop de gens), autant sortir le lecteur mp3 et profiter du cadre pour décupler le plaisir ressenti à l'écoute d'un morceau (expérience personnelle : Gui Boratto une nuit de pleine lune sur la côte atlantique, du bonheur).
Ce morceau respire l'introspection estivale, le soleil sur la nuque et le sable mouillé.

John Roberts
Glass Eights
Dial Records
2010

Comment ne pas finir une playlist estivale sans au moins un titre avec Summer, Soleil, Sea ou Sunshine dedans. Je choisi pour ma part un remix assez récent des français de Plein Soleil (Chloé et Krikor) pour Nhar. C'est plein de soleil, ça s'écoute sans fin ni faim et ça convient à toutes les occasions.

Nhar
Thelema [EP]
Correspondant
2011

Bonnes vacances, à bientôt.

Je ne vous inflige pas de jeux de mots pourris sur la fête de la musique.

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Aujourd'hui c'est la fête de la musique. Ça partait d'un bon sentiment quand elle a été créée, et ça reste une journée sympa pour de jeunes enfants et leurs jeunes parents, si ils font parti d'un ensemble musical, ils jouent dans le parc municipal, regardent leurs copains jouer aussi et les parents se sentent fiers d'avoir un artiste dans la famille. Les jeunes ados (je déteste utiliser ce terme, mais bon ça doit surement définir socialement quelque chose, m'voyez) trainent en ville se saoulant de bière en regardant leurs copains essayer tant bien que mal de reprendre Metallica devant le café des sports (j'exagère à peine). Moi j'ai pas franchement envie de me pinter aujourd'hui plus qu'un autre jour, et me retrouver noyé dans la foule un gobelet en plastique en guise de bouchon d'oreille, non merci.
Bref, j'étais parti pour une petite review du concert auquel j'ai assisté samedi au Temps Machine (allé, un petit coup de promo pour cette salle qui est bien cool).
Arrivé un peu trop tard, j'ai loupé la première moitié du Set de Mélancolie Valérie, DJ tourangeau qui ma foi m'a assez impressionné, ambiançant la salle à coup de néo-disco. Ça m'a permit de redécouvrir quelques trucs qui sonnent beaucoup mieux sur de bonnes enceintes (et avec le craquement chaleureux des vinyles aussi) qu'au casque.

Hercules & Love Affair
Classique #2 [EP]
DFA
2007

(Un maxi à absolument posséder, la face A est elle aussi excellente.)

Binary Chaffinch
False Energy [EP]
Dissident
2007

Le deuxième (tête d'affiche) de la soirée fut Bernard Fevre, alias Black Devil Disco Club, vieux de la vielle, qui officie depuis les années 70 / 80 dans le milieu assez fermé du (de la ?) disco français, et qui reviens à la mode grace à son remix du nouveau groupe de Kitsune (Logo) et son apparition sur la dernière compil' Ed Banger (remixé par Para One et Tacteel). Autant vous dire qu'avec moi il ne partait pas du tout gagnant, le disco ayant tendance à m'insupporter au plus haut point. Bon au final ça passait, la salle était globalement sous le charme (en même temps ils venait un peu pour ça), les quarantenaires ont lâché leur petite larme nostalgique lors de son dernier morceau, apparemment un de ses premiers succès.

Pour finir se sont installés Mondkopf et Redhotcar (pas besoin de les présenter ces deux là normalement), pour un petit DJ set assez sympa, oscillant entre techno "BNR", house et acid, pour finir dans un délire très étrange, moitié dub moitié trance. Plutôt cool donc pour remuer sa tête donc, même si l'abondance d'effets (surtout de flanger, décidément je deteste ce truc) cassait un peu l'authenticité des morceaux.

Allé, bonne fête de la musique quand même.

CRDSCP W.E. #6

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Chloé - Diva (Plein Soleil Remix)
Kasper Bjørke - Nico
Hercules & Love Affair - Roar
Masomenos - Carabeans
Marcus Worgull - Coppa
Andre Lodemann - Stille Dreaming (SoulPhiction's SP-X-mix)
Daniel Mehlhart - Coming Close (Gabriel Ananda Remix)
Ada - At The Gate


Chronique : Skudge - Phantom.

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Beaucoup de chroniques en ce moment (enfin bon tout est relatif, pour l'instant que deux coup sur coup). Non pas que l'actualité musicale soit d'une richesse exceptionnelle, mais c'est juste que je suis en période de "révisions" et donc j'ai plus de temps. Mais enfin c'est tout pour ma vie.
Aujourd'hui je reviens un peu sur un album que j'ai découvert un peu par hasard en début de semaine le premier et dernier album de Skudge : Phantom (Skudge Records) sorti au début du mois.


La suède n'est pas qu'un pays où règne en semant la terreur la mafia (de la house pour ceux qui n'ont pas suivi) et où la seule alternative électronique est tellement imprononçable que tout le monde l'a oublié (Slagsmalsklubben) ; c'est aussi un joli pays très froid et tout blanc. Atmosphère donc très propice pour un film d'épouvante, mais aussi pour la techno hypno-badante de ce duo venu du nord.
Comme je l'ai expliqué plus haut, je ne connaissais absolument pas Skudge avant d'écouter cet album, je vais donc juste vous faire part de ce que j'ai rapidement lu sur la toile au lieu d'une biographie super détaillée et pleine d'anecdotes croustillantes.
Skudge a sorti une poignée de maxis plébiscités et remixés par les plus grands (Ben Klock, Marcel Fengler, ...) qui ont la singularité d'être tous produits analogiquement, c'est à dire uniquement grâce à des machines (boites à rythme et synthés). Ce premier album ne déroge pas à la règle.

Tracklist :

Ursa Major
In Between
Sandblast
Eleven
Downtown
Vanisher
Realtime
Pressure Drop
Blackout
Shivers
Phantom
Modular Storm

Ursa Major joue parfaitement son rôle d'introduction. On se retrouve perdu dans la neige, le vent grondant dans les oreilles, le froid commence à s'immiscer par toutes ouvertures possibles. La chose de John Carpenter n'est pas loin...
Parfait prologue au reste de l'album qui démontre toute la maîtrise des machines par les deux Suédois, qui enchainent avec succès matraquage techno et hypnotisme house, entrecoupés par quelques tracks "beatless", qui font encore plus monter la tension (la charley en contre temps sur la fin de Vanisher est juste super efficace pour ça), et préparent l'apothéose lumineuse qui arrive avec le morceau éponyme : Phantom, explosion totale d'hypnotisme mélodique et de rigueur dansante.
Modular Storm referme avec peine cet album que l'on voudrait plus long. Mais ne dit on pas en suède que le silence après Skudge c'est encore du Skudge ?

En résumé, cet album est un gros morceau. Il faut se préparer les oreilles pour parvenir à en capter toutes les subtilités (et investir dans une bonne sono), mais une fois que c'est fait, toute la puissance de cet opus vous envahit, tel un esprit malin s'infiltrant dans votre esprit, un Phantom en quelque sorte.



Chronique : Paul Kalkbrenner - Icke Wieder.

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Depuis maintenant quelques années, Paul Kalkbrenner s'est forgé un nom (et un prénom) dans le monde entier. Berlin Calling, son précédant opus qui accompagnait le film du même nom a été pendant assez longtemps un des disques phare d'une très grande partie des amateurs de musiques électroniques. C'est donc tout naturellement que je suis allé jeter une oreille sur ce nouveau long format sorti vendredi.

Berlin Calling avait réussi l'exploit d'attirer un public moins habitué aux formats contraignants de la techno, grâce aux structures pop des morceaux, ce qui à aussi éloigné les fans de la première heure, attachés à l'esprit BPitch Control. On aurait pu croire qu'en se séparant du label Berlinois pour le label rock/pop anglais Rough Trade Paul continuerait dans cette voie là, mais ce n'est pas trop le cas. Malgré un premier morceau assez lassant qui semble crier "je suis celui qui a fait Sky & Sand, achetez moi !", l'ambiance se rapproche de Self mais garde un côté un peu trop molasson et répétitif pour faire de ce Icke Wieder un véritable grand disque techno.

Le détail des morceau n'est pas forcément intéréssant, vu qu'ils sont tous plus où moins construits de la même façon et qu'ils ont tous un nom imprononçable, Boexig Leise ouvre l'album tranquillement, les trois suivants n'ont pas grand chose d'excitant mais restent assez sympas, Kleines Bubu m'enerve au plus haut point avec sa petite mélodie totalement inutile. Des Stabes Reuse (le morceau le plus court de l'album) fait office d'introduction à la seconde partie de l'opus, un peu plus technoïde. Icke Wieder se termine en semi apothéose avec les deux morceaux les plus réussis selon moi : Schmoekelung et Der Breuzen.

Tracklist complète :

Böxig Leise
Gutes Nitzwerk
Jestrüpp
Schnakeln
Kleines Bubu
Des Stabes Reuse
Sagte Der Bär
Kruppzeug
Schmökelung
Der Breuzen

En conclusion, Kalkbrenner s'est taillé un album pour lui et rien que pour lui. C'est à mon avis impossible pour n'importe quel DJ de passer un morceau de Icke Wieder en club, mais ce disque fera surement un malheur auprès des fans de la dernière heure qui sentiront l'appel d'un Berlin fantasmé en la personne de Paul lors de sa tournée de festivals estivaux.


Honey Money.

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La fin de l’année (scolaire) commence à se profiler, les jours ralongent, la température augmente, les partiels sont finis, … C’est dans ce contexte qu’est sorti il y a une poignée de semaine le dernier maxi en date du label allemand cher à mon coeur BPitch Control.
Skinnerbox, de leurs vrais noms Iftah Gabbai et Olaf Hilgenfeld (ça vous fait une belle jambe), profitent de cette collaboration avec le label Berlinois pour sortir un EP d’une qualité et d’une cohérence exemplaire. L’écoute de leur album (King of Spades and Marmalades chez Doxa Records) m’avait laissé une impression mitigée, le talent des deux compères est évident, mais la finition de ce long format laissait un peu à désirer.
Cet EP sort dans un contexte différent et la patte de BPitch se fait sentir. Navigant entre électro house groovy à la Siriusmo et minimale purement berlinoise (Apparat-esque me risquerais-je à dire), le résultat est finalement convainquant et accompagnera agréablement vos virées estivales (même si je vous ai sélectionné le morceau le plus "sombre").

Skinnerbox
Anapol [EP]
BPitch Control
2011

Robag Wruhme lui n'en est pas à son premier essai, et sa qualité de producteur n'est plus à démontrer. Son deuxième album vient de sortir et c'est encore une fois une ballade auditive très plaisante. Contrairement à son premier opus très sombre et industriel (exception faite de K.T.B. et son vocal jazzy), Thora Vukk fait la part belle aux nappes de claviers aériennes (quitte à tomber quelques fois dans les clichés ambiant) et réussi assez bien à les faire cohabiter avec les percussions froides et glitchy qui ont fait sa renommée.

Robag Wruhme
Thora Vukk
Pampa Records
2011

L'info du moment c'est la sortie prochaine du nouvel EP de Rone (il me semble avoir lu quelque part qu'il sera suivi rapidement d'un album), toujours chez InFiné. La préview est assez alléchante.

[Edit : je viens de recevoir la newsletter de Infiné, l'EP est disponible chez Bleep, je le chroniquerais donc surement très prochainement !]

En bonus :

Sie
J'en Ai Rêvé [EP]
Disappear Here
2008

Et pour les tourangeaux, le Temps Machine accueille samedi prochain Mondkopf, à ne louper sous aucun pretexte !

CRDSCP W.E. #5

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Bonobo - Noctuary (Live Version)
Emika - Count Backwards (Marcel Dettmann Remix)
Eric Johnston feat. Francesco Tristano - Near Harvest
Efdemin - Acid Bells (Album Version)
Pinch - Qawwali
Willy Joy - Women Like Me
Lone - The Birds Don't Fly This High
Sie - J'en Ai Rêvé
Zombie Zombie - Halloween Main Theme

Hallo.

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Je ne comprendrai jamais ce qui définit la mode en musique. Il y a 2 ans, la tech-house-minimale était à l'honneur à peu près partout, Boratto faisait parler de lui sur des blogs sortant à peine de la période Joustiiice et consorts, Paul Kalkbrenner était encensé par les plus exigeants auditeurs, c'était plutôt cool.

S'en est suivi un an après une très forte émergence de la techno "sombre et mentale" (style GTC) qui à prit une ampleur assez impressionante. Encore une fois je conçois que certains apprécient ce style, moi je n'y vois aucun intérêt. Et depuis février (pour faire simple), les BPM ont été revus à la baisse et le wannabisme techno veut que l'on écoute de la House moite et murmurée sortie tout droit du cervelas d'artistes blasés de ne pas avoir connu les clubs gays de Chicago en '80.
Mais voilà, il m'arrive quand même de trouver du bon dans tout ce foutras de kicks mous et synthés mal branchés.
Je pense qu'on peut considérer Art Departement comme une bel exemple de ce que ce courant peut apporter de meilleur à la musique. Le duo Canadien vient de sortir son premier long format sur Crosstown Rebels et il comporte de belles pépites. En particulier cet I C U. Bon, par contre, je tiens à lancer un appel général à tous les producteurs en herbe qui me lisent, si vous ne savez pas chanter, ne chantez pas.

Art Department
The Drawing Board
Crosstown Rebels
2011

L'album de Super Flu (Heimatmelodien, chez Monaberry) à été pour moi une des meilleures surprises de 2010. Les deux allemands ont réussi à gagner le pari de faire un album dans lequel aucun morceau n'est superflu (désolé...) mais où ils sont tous de grande qualité. Je vous encourage fortement à l'écouter. Le duo remet le couvert avec un mini LP sorti hier sur le même label, qui est un concentré fort sympathique de micro-house printanière.


Super Flu
Euterpeh
Monaberry
2011

De temps en temps les producteurs ou les remixeurs se lachent et sortent un espèce d'ovni sans aucun rapport avec le reste du disque. C'est un peu le cas avec ce remix de Dirty Doering par Vince Watson qui transforme le morceau original en montée sans fin à la Vangelis.

Dirty Doering
Loco Remixes [EP]
Damage Music
2010

Pour enfin finir, ça va peut être vous surprendre mais je vais poster quelque chose sorti sur Ed Banger. Malgré la nullité absolue de la dernière compil' du label (et non ils ne savent toujours pas faire de techno), je continue à écouter ce que Pédro et sa bande sortent. Leur dernier truc s'appelle The Bee Sides (Ahahah) et regroupe 5 titres de Busy P (aucun intérêt), Breakbot (ça fera danser les lycéennes cet été ça), Justice (version démo de leur Civilization, oui oui Justice à encore besoin de faire une démo pour convaincre le label qui ne compte presque que sur eux pour marcher, on y croit tous, en plus elle est moche), SebastiAn (bruit brui bruit) et et et Carte Blanche. Ce dernier morceau je le trouve vraiment génial. Je n'arrive pas bien à déterminer pourquoi en fait, mais le sample de piano est cuté et placé idéalement pour faire trémousser les corps. Peut être un côté nostalgique du côté rebel que nous procurait à tous (n'essayez pas de nier) l'écoute d'un gros banger à fond dans le casque il y a de ça trois ans.

Carte Blanche
The Bee Sides [EP]
Ed Banger Records
2011

CRDSCP W.E. #4

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Big Boi feat. Yelawolf - You Ain't No DJ
E-40 - Spent The Night
Mac Miller - Knock Knock
Dizzee Rascal - Excuse Me Please
Tyler, The Creator - Yonkers
Quasimoto feat. Wildchild - Discipline 99 Pt.1
Strong Arm Steady
RJD2 - Ghostwriter
Daedelus & Prefuze 73 - Welcome Home (Prefuze 73 Danse Macabre)
Common feat Erykah Badu - Jimi Was A Rock Star

Chronique : V.A. - Freude Am Tanzen 5Zig Compilation.

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Je vous en parlais la semaine dernière : la compilation jubilée du label Freude Am Tanzen vient de faire son apparition chez tous les bons disquaires !


Le résultat de cette compilation est selon moi un peu décevant. Au premier abord du moins. L'album s'ouvre avec une complainte au violoncelle signée Kadebostan, Mother Cries. Je ne sais pas si le choix de la ballade mélancolique est une bonne chose pour introduire le reste des morceaux, mais heureusement elle ne reflète pas ce qui suit. Je passe rapidement sur les morceaux de Monkey Mafia et Tarron-Trekka qui n'offrent qu'un intérêt très moyen (une techno teintée de house plus que classique) pour m'épancher un peu plus sur Back Room Deal de Douglas Greed et Pictures de Marek Hemmann. Ces deux morceau représentent à la perfection ce que j'aime chez ce label. De la house efficace et accessible qui ne perd pas pour autant de sa qualité. On peut néanmoins regretter la voix un peu trop putassière de Delhia De France sur le premier morceau, et le manque de nouveauté du côté de Marek Hemmann qui signe là un bon morceau qui reste quand même en deçà du niveau de In Between.
Les trois pistes suivantes sont elles aussi basiques, quasiment scolaires : Krause Duo tente la carte de l'exotisme (comment faire autrement en ce moment), Mathias Kaden et Daniel Stefanik récitent leurs gammes sur une base de "poom tchak" trop classiques pour briller, suffisamment efficaces pour faire se trémousser.
Puis arrive la bombe de la compil. Si il fallait n'en retenir qu'un, c'est sans hésitation celui là : Kadebostan - Mon Petit Soleil D'algérie. Les tambours marquent direct le tempo, d'un entremêlement de Oud sort une trompette qui laisse sa place à un violon qui disparait... Et à 2 minutes, c'est la guerre. Les instruments organiques sont terrassés par l'électronique dans un déchainement de tambours d'une efficacité redoutable. Les choses ont du mal à rentrer dans l'ordre. Les deux morceaux suivant ont l'air marqué par la gifle algérienne que l'auditeur vient de prendre. Haftbolle de Robag Wruhme apparaît comme un champs de ruines électroniques presque breakbeat duquel ressort petit à petit un semblant de musicalité, transformé en ballade funk-house par Juno6 et son Guununk.
L'album s'achève sur une expérimentation assez insipide de No Accident In Paradise.


Les habitués de FAT resteront un peu sur leur faim avec cette compilation qui n'est en fait qu'une photographie musicale de ce qui fait de ce label une constante dans le paysage électronique : de la techno house toujours efficace, quelque fois un peu trop classique, généralement bonne et de temps en temps incontournable. Bref, si vous ne connaissez pas du tout ce label, cette compilation est un bon moyen d'en découvrir toutes ses facettes.

CRDSCP W.E. #3

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Friendly Fires & Azari & Ill - Stay Here
Deniz Kurtel - The L Word (Feat. Jada)
Bodycode - I, Data
Joakim & Krikor - Azid
Avus - Spnkr (Acid Paddle Tool)
Sweet Light - Mécaniques Remontées
Laurent Garnier - Stargazing (Rebel Rave Edit)
Zombie Zombie - The Bank Robbery

Kenton.

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Je vous parlais il y a quelques temps de Kenton Slash Demon. Non contents de sortir un des meilleurs morceaux du premier trimestre 2011 (Daemon), ils reviennent en remixant une des bonnes surprises de la fin d'année 2010 (enfin chronologiquement ce remix est sorti fin janvier, avant Daemon, mais je viens juste de le découvrir) : Little Houseboat de Jatoma.
Alors que l'original joue la carte de la techno ambiant, presque beatless, qui se rapproche plus de l'esprit du label Border Community ; le remix des Danois lui insuffle une pulsation carrée qui séduira à coup sur les amateurs du genre.
Sur le maxi figurent aussi des remix de Lucky Dragons, Pom Pom et Dustin Wong qui à mon goût sont moins intéressants.

Jatoma
Jatoma
Kompakt
2010

Jatoma
Little Houseboat Remixe [EP]
Kompakt
2011


La qualité du label Freude Am Tanzen n'est plus à démontrer. Avec des artistes comme Marek Hemman, Douglas Greed ou DJ Koze, le collectif a su s'assurer une longévité doublée d'une qualité de sortie rare. Presque rien n'est à jeter parmi les 49 EP et 4 LP.
Pour fêter leur 50ème maxi, Freude Am Tanzen s'offre le luxe d'une compilation, à paraitre dans le courant du mois : Fat 5zig. La tracklist est bien évidemment plus qu'alléchante :

01. Kadebostan — Mother Cries 
02. Monkey Maffia — Cruciate Ligament Dub
03. Taron-Trekka — Noo Sun
04. Douglas Greed feat. Delhia de France — Back Room Deal
05. Marek Hemmann — Pictures (Feat. Fabian Reichelt)
06. Mathias Kaden — Red Walls
07. Krause Duo — Drunkie Skunkie
08. Daniel Stefanik — Tension in Leipzig
09. Kadebostan — Mon Petit Soleil d’Algérie
10. Robag Wruhme — Haftbolle 
11. Juno6 — Guununk 
12. No Accident in Paradise — Exit9


Comptez bien évidemment sur moi pour chroniquer cette compilation dès sa sortie.

Pour finir, une petite annonce aux tourangeaux qui me lisent : à Joué Lès Tours s'ouvre le 30 avril la salle Le Temps Machine qui promet une grosse programmation et qui accueillera dès la soirée d'ouverture Zombie Zombie ! Plus d'info ici !

CRDSCP W.E. #2

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Burial - Archangel
Lorn - Tomorrow
Archie Bronson Outfit - Hoola (M.C.D.E. Remix)
Alfred Heinrichs - I Don't Know (Harry Axt Remix)
Minilogue - The Leopard (Extrawelt Remix)
Chopstick and Johnjon feat. Fritz Kalkbrenner - A New Day (Till Von Sein A New Dub)
Compuphonic - Sequoïa
Seventeen Evergreen - Music Is The Wine (Joakim Remix)